Πιστή σύζυγος», παρθένα ή τραγική μάρτυρας; Γιατί αυτό το αριστούργημα του 16ου αιώνα δεν είναι αυτό που φαίνεται
Τι συμβαίνει όταν διασταυρώνετε ένα μυθικό πλάσμα από τη λαογραφία με μια μεσαιωνική συσκευή βασανιστηρίων; Η απάντηση είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα πορτρέτα σε όλη την ιστορία της τέχνης: το Πορτρέτο μιας Νεαρής Γυναίκας με έναν Μονόκερο του Ραφαήλ - ένα ανήσυχο αριστούργημα που αρνείται να μείνει ακίνητο.
Αρχικά ζωγραφισμένο από τον πρόωρο Ιταλό δάσκαλο μεταξύ 1505 και 1506, η επιφάνεια του έργου έχει, ανά τους αιώνες, επανειλημμένα ζωγραφιστεί, κάθε φορά για να αφηγηθεί μια διαφορετική ιστορία. Ενώ η πραγματική ταυτότητα της γυναίκας που απεικονίζει ο Ραφαήλ παραμένει μυστήριο μέχρι σήμερα, έχει φτιαχτεί για να ενσαρκώσει μεταβαλλόμενα ιδανικά θηλυκότητας: από ένα αγνό άβαταρ συζυγικής πίστης σε μια ευσεβή αγία που κάθεται δίπλα σε έναν τροχό εκτέλεσης με καρφιά. Ο πίνακας, κυριολεκτικά, δυσκολεύεται να κρατήσει την ιστορία του ευθεία.
Galleria Borghese/ φωτογραφία Mauro CoenΗ αντι-Μόνα Λίζα
Με την πρώτη ματιά, η ομοιότητα που συναντάμε σήμερα φαίνεται παραπλανητικά απλή. Η στάση των τριών τετάρτων της γυναίκας που κάθεται, τα σταυρωμένα χέρια της και η τοποθέτησή της μπροστά σε μια απαλή, υποχωρούσα ηχώ τοπίου -αν και ίσως λίγο υπερβολικά σεβαστική- τη σύνθεση της Μόνα Λίζα , την οποία ξεκίνησε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι λίγα χρόνια νωρίτερα.
Ο Ραφαήλ, ο οποίος πιστεύεται ότι μελέτησε τη Μόνα Λίζα στη Φλωρεντία, δανείζεται τη δομή του πρωτοποριακού πορτρέτου του διάσημου συγχρόνου του, αλλά το κάνει δικό του, αφαιρώντας την αινιγματική αύρα και τον καπνιστό αέρα της αμφισημίας της Μόνα Λίζα. Καθαρίζονται η ομίχλη του sfumato , το βραχώδες έδαφος και τα δαιδαλώδη νερά, για να μην αναφέρουμε το σαγηνευτικά ανεξιχνίαστο χαμόγελό της. Ο Ραφαήλ τα έχει αντικαταστήσει με δροσιά και διαύγεια. Στο πορτρέτο του, τα μάτια είναι πιο παγωμένα - το βλέμμα πιο παγωμένο.
Η παρθένα και ο μονόκερος
Τόσο ψυχρό είναι το μπλε-ατσάλινο βλέμμα του έργου του Ραφαήλ, που κινδυνεύει να απορρίψει το βλέμμα του θεατή. Κάποιος θα μπορούσε εύκολα να παραβλέψει εντελώς το σιωπηλό χλιμίντρισμα του μικροσκοπικού άγριου μονόκερου (που σκύβει στην κάτω αριστερή γωνία του πίνακα) που η νεαρή γυναίκα κατάφερε να συγκρατήσει απαλά στην αγκαλιά της. Σπαρμένος ήσυχα στο ύφασμα του έργου, ο παιχνιδιάρικος μονόκερος κάνει βαριά συμβολική ανύψωση με το σπειροειδές κέρατό του, εδραιώνοντας το αρχικό νόημα του έργου. Η σύνδεση του πλάσματος με την αγνότητα και ο θρύλος ότι μόνο μια παρθένα μπορούσε να το δαμάσει είχαν ήδη κατανοηθεί από πολλούς συγχρόνους του Ραφαήλ, συμπεριλαμβανομένων των δημιουργών των διάσημων ταπισερί "Κυνήγι του Μονόκερου", που μόλις ολοκληρώθηκε στις Βρυξέλλες, και του Ντα Βίντσι, ο οποίος δημιούργησε δύο σχέδια πάνω στο θέμα .
Υπό το πρίσμα αυτού του καθιερωμένου συμβολισμού, είναι πιθανό ο πίνακας να σχεδιάστηκε και να παραγγέλθηκε αρχικά ως πορτρέτο αρραβώνα ή γάμου, σχεδιασμένος για να προβάλει την απαραβίαστη αρετή και την καταλληλότητα της νεαρής γυναίκας για γάμο. Είτε πρόκειται στην πραγματικότητα για την 13χρονη Λάουρα Ορσίνι ντελα Ροβέρε, της οποίας η οικογένεια χρησιμοποιούσε τον μονόκερο ως έμβλημά της, η πραγματική της ταυτότητα είναι αναμφισβήτητα συμπτωματική.
Galleria Borghese/ φωτογραφία Mauro CoenΈχει μεταλλαχθεί – έχει εξυψωθεί από τον Ραφαήλ σε αρχέτυπο – ένα παγκόσμιο ιδανικό παρθενικής θηλυκότητας. Πιο καθαρά κομμένη και φωτεινά φωτισμένη από τη μυστηριώδη Μόνα Λίζα, της οποίας η ουσία είναι η ψυχή ενός σκιώδους αινίγματος, η κάθοδος του Ραφαήλ φαίνεται τόσο σταθερά ακίνητη μπροστά μας, όποια κι αν είναι, όσο το υπερμεγέθες ρουμπίνι και το κρεμαστό μαργαριτάρι που τραβούν το κολιέ της, που δένουν την ομορφιά της με το βάρος των υλικών ανέσεων που παρέχονται από τους άνδρες. Είναι μια ακλόνητη πέτρα. Ή μήπως όχι;
Ο άγιος και ο τροχός
Στην πραγματικότητα, η γυναίκα που βλέπουμε σήμερα στον τοίχο του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης – ανάμεσα στα highlights της μεγάλης έκθεσης Raphael: Sublime Poetry (η πιο ολοκληρωμένη έκθεση του έργου του καλλιτέχνη που έχει παρουσιαστεί ποτέ στις ΗΠΑ) – δεν είναι καθόλου η ίδια φιγούρα που θα συναντούσαν οι επισκέπτες της Galleria Borghese για περισσότερο από ένα τέταρτο της χιλιετίας, από τα τέλη του 17ου αιώνα έως τα μέσα του 20ού. Ενάμιση αιώνα μετά τον θάνατο του Raphael το 1520, σε ηλικία μόλις 37 ετών, το «Πορτρέτο μιας Νεαρής Γυναίκας με Μονόκερο» αναδιαμορφώθηκε ουσιαστικά, βάφτηκε για να κρύψει εντελώς τη σύνδεση του έργου με τον συμβολισμό του μονόκερου.
ΑλάμιΚάποια στιγμή γύρω στο 1682, ένας άγνωστος καλλιτέχνης άλλαξε δραματικά την αφήγηση του έργου μεταμορφώνοντας τη νεαρή γυναίκα από μια αγνή παρθένα στην 18χρονη χριστιανή μάρτυρα του 3ου αιώνα, την Αγία Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας, η οποία διώχθηκε επειδή προσηλύτισε παγανιστές λογίους σε Χριστιανούς. Για να κάνει την ανταλλαγή, η καλλιτέχνης του 17ου αιώνα έκρυψε τον μονόκερο κάτω από ένα βαρύ πέπλο λαδομπογιάς και εισήγαγε νέα αντικείμενα εμβληματικά της ιστορίας της Αγίας Αικατερίνης, συμπεριλαμβανομένου του τροχού με καρφιά που έσπασε ως εκ θαύματος όταν ο αυτοκράτορας Μαξέντιος προσπάθησε για πρώτη φορά να την εκτελέσει.
Το εξαφανιζόμενο σκυλάκι
Μετατρέποντας την κοσμική δήλωση του Ραφαήλ για τη νύφη σε μια θρησκευτική εικόνα, σε μια παθούσα αγία, ο πίνακας γίνεται μια μεταμορφούμενη λάβα μεταβαλλόμενων αισθητικών, ιδεολογικών και κοινωνικών ιδανικών. Δεν ήταν θαμμένος μόνο ο μονόκερος, αλλά κατά μία έννοια και η ίδια η νεαρή γυναίκα κάτω από έναν βαρύ μανδύα που ήταν τυλιγμένος γύρω από τους ώμους και τα χέρια της για να κρύψει τις καμπύλες του σώματός της. Μέσα από τις αδέξιες παρεμβάσεις του, ο εισβολέας του 17ου αιώνα στο έργο του Ραφαήλ προσπάθησε επιθετικά να ελέγξει μια ήδη αυστηρά ελεγχόμενη προβολή του τι πρέπει να είναι μια γυναίκα. Για περισσότερους από δύο αιώνες, το έργο του Ραφαήλ ήταν γνωστό αποκλειστικά για την ευσεβή απάτη του - από το ψέμα που έλεγε.
ΑλάμιΤη δεκαετία του 1930, πραγματοποιήθηκαν λεπτομερείς αναλύσεις ακτίνων Χ του πίνακα και ο μονόκερος ανακαλύφθηκε και αποκαταστάθηκε. Αργότερα, τη δεκαετία του 1950, δεκαετίες αφότου κάθε ίχνος της μεταμφίεσης της Αγίας Αικατερίνης είχε αφαιρεθεί από το πορτρέτο, περαιτέρω ακτινογραφική ανάλυση των κρυφών στρωμάτων του πίνακα αποκάλυψε αυτό που φαινόταν να είναι μια ακόμη βαθύτερη αλήθεια - ότι ο ίδιος ο Ραφαήλ είχε εφαρμόσει ένα πρώιμο φίλτρο στον πίνακά του για να κρύψει αυτό που αρχικά σκόπευε να τοποθετήσει στην αγκαλιά της νεαρής γυναίκας: ένα μικρό σκυλάκι με φθαρμένα αυτιά - ένα βασικό σύμβολο συζυγικής πίστης που αναζωογονεί πίνακες από το Πορτρέτο Αρνολφίνι του Γιαν βαν Άικ, 1434 , μέχρι την Αφροδίτη του Ουρμπίνο του Τιτσιάνο, 1538.
Το παλίμψηστο
Τα τελευταία 70 χρόνια, ο πίνακας έχει γίνει κατανοητός ως ένας μπερδεμένος ιστός από μπερδεμένα νοήματα – τόσο για το τι δεν υπάρχει όσο και για το τι υπάρχει. Ως αποτέλεσμα, έχει γίνει ένα οδυνηρό παλίμψηστο επιβεβλημένων γυναικείων ιδανικών, καθώς το θέμα έχει μεταλλαχθεί άτακτα από πιστή σύζυγο σε άφθαρτη παρθένα και σε θεϊκή αγία. Είτε υπήρξε ποτέ πραγματικά ένα σκυλάκι κάτω από τον μονόκερο (οι επιμελητές της τρέχουσας έκθεσης δεν πιστεύουν), δεν υπάρχει αμφιβολία για τη δύναμη του ευμετάβλητου αριστουργήματος του Ραφαήλ, ενός από τους περισσότερους από 170 πίνακες, σχέδια και ταπισερί που συγκεντρώθηκαν για το έργο «Ραφαήλ: Υψηλή Ποίηση».
Μόλις αποσυσκευαστούν, τα εναλλάξ κρυμμένα και αποκατεστημένα στρώματα του καθηλωτικού πορτρέτου του Ραφαήλ καταγράφουν τα διαρκώς εξελισσόμενα ιδανικά και τις απαιτήσεις για τη θηλυκότητα, όπως ορίζονται από άνδρες ζωγράφους και χορηγούς. Η ανήσυχη εικόνα μιλάει με αξιοσημείωτο επείγον χαρακτήρα στην εμμονή της εποχής μας με την προσεκτικά επιμελημένη ταυτότητα - πώς σφυρηλατείμε, φινέτσαμε και παραποιούμε ποιοι είμαστε και ποιοι μας λένε να είμαστε, επιδιώκοντας ταυτόχρονα να διατηρήσουμε και να σβήσουμε τον εαυτό μας σε μια χιονοστιβάδα από φιλτραρισμένες selfies και κατασκευασμένες ταυτότητες. Ποτέ πριν μια εποχή δεν ήταν τόσο τεχνολογικά εξοπλισμένη για να καταγράφει και να αποθηκεύει ομοιότητες του εαυτού της, ενώ ταυτόχρονα να είναι τόσο συνειδητά αβέβαιη για το ποιος πραγματικά είναι.
Αναδημοσίευση απο https://www.bbc.com/
Σχόλια